Ilya Kabakov: bilder og beskrivelser. Artist Kabakov Ilya Iosifovich

Godt å være en kunstkritiker i tid med Internett og abstrakte kallenavn - ingen vil vite den sanne navn, kan du ikke holde deg selv, fordi alt er så klart og forståelig - de er alle grabbers og hacks! Her, for eksempel, conceptualist Ilya Kabakov. Malerier, grafikk, installasjoner - enkelte ting ser ikke for noe i verden, og det er millioner - alt klart!

Men noen kjennere bør tilfredsstille sin cracking av stemmen, og det er bedre å komme til utstillingen av denne master. Og hvis du ser virkelig åpne øyne, kan du se den fantastiske, uuttømmelig verden, full av humor og ironi, ringe smerte for mennesker som har levd og lever i dette uforståelig landet ...

14 års studier

Men først var det en lang lærings yrke. Kabakov Ilya Iosifovich født i 1933, i Dnipropetrovsk, i familien mekaniker og revisor. Under krigen, hun og hennes mor var i Samarkand, hvor han ble evakuert fra Leningrad institutt oppkalt etter Repin. Barnas kunstskole ved samme institutt og begynte å lære Ilya. Etter krigen ble Kabakov overført til Moskva Art School, hvor han ble uteksaminert i 1951 og registrert i den beste kunsten universitetet i landet - Surikov Institute, grafisk avdeling. Han valgte å spesialisere seg i kunsten av boken Professor Dehtereva.

I dagens minner master, kan full av selvironi og svindel bli funnet sin bekymringsløse holdning til sine studier for registrering av barnebøker, som han tok etter endt utdanning i 1957. Han kaller dem den eneste måten for produksjon av midler til livsopphold som han betalte en liten del av tid og krefter. Skriv ut produkter for barn var spesielt yret med ideologiske klisjeer og dogmer, og derfor ment å gjøre det noe interessant var umulig.

Det virker enkelt å bedrag: kvaliteten på forlaget bøker "Barn litteratur", "Murzilka" magasinet "Fun" mange husker med glede, ikke bare på grunn av en alder av nostalgi. Ilya Kabakov - kunstneren som skapte illustrasjoner for diktene Marshak, historier Sharlya Perro, historien om Peter Pan. I disse tilsynelatende ikke-faglige arbeidet godt synlig frihet, originalitet og fantasi. Veldig interessant design av vitenskapelige og pedagogiske barnebøker: "Underverkene av tre" (1960), "Clay og hands" (1963), "Havet begynner å falle" (1966) E. Mara, "The Tale of gas" E. Permyak (1960 ), "The vanskelige punkt" (1966).

Workshop under taket av "Russian"

Siden slutten av 60-tallet i Moskva dannet et samfunn av ikke-konforme kunstnere tittelen "Sretensky Boulevard". Det inkluderer og Ilya Kabakov. Malerier dette vennlige foreningen avvek sterkt fra offisielt godkjent art.

Muligheten til å komme sammen dukket opp i stor grad skyldes Kabakov. Arbeid for utgivere brakt mye penger, og kunstneren hadde sitt eget verksted. Han kaller den mystiske historien om hvordan han fant rom under taket av en tidligere leilighet hus "Russland" på Sretensky Boulevard og avtalt med myndighetene av utstyret er det et studio.

Fungerer Ili Kabakova, Hulot Sooster, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev og andre utstilt i de uformelle utstillinger i Moskva og i utlandet, som representerer alternative kunst Sovjet-era tine. Men den grove reaksjon til abstrakt kunst fra de viktigste "kunstkritikere" av landet førte til triumf sosialistisk realisme alene.

Før ankomsten av sine egne "arbeid for seg selv" Studio er en grafisk ark i stil med abstrakt ekspresjonisme og album av liten størrelse. Senere begynte de å virke større format malerier "hodet med en ball" (1965), "The tube, pinne, ball og Fly" (1966), "Automatic og kylling" (1966).

Tekst som billedanordning

Ilya Kabakov, som malerier har blitt mer og mer filosofisk undertekst, ble en av lederne av conceptualist. En serie av "hvite" malerier av enorm størrelse - "Berdyansk sover" (1970), «A Man and Small House» (1970) - fremkaller tanker om vilkårene for oppfatningen av nytt maleri av samspillet betrakteren og kunstneren. Bevegelse i denne retningen er kunstneren eksperimenter med innføringen i løpet av bildet av teksten. Den første slikt arbeid - "Hvor er de" (1970), "All of it" (1970), "Answers eksperimentell gruppe" (1970) - er ulike objekter fra det virkelige liv i Moskva felles med tekstkommentarer, ofte psevdoznachitelnymi parodier av offentlige pålegg eller reklame.

Teksten bruker senere Ilya Kabakov. "Suite" (1981) - et bilde som er en visning av et hotellrom med en innfelt bilde reklame reise på Svartehavet skianlegg på.

Konseptuelle arbeider og oppfinnelser er Kabakov album, som ble forløperen til installasjonene. Disse albumene - blanding av skulptur, illustrasjon, litteratur, teater - bygget rundt et enkelt tema eller tegn erfaringer uttrykt visuelle og tekst verktøy. Observasjon av tråder på hverandre vesentlig eller hendelser trollbinder meningsløst. Det er imponerende eller fullstendigheten eller åpen i begge retninger av tid og rom.

Ilya Kabakov - grafiker, illustratør, typograf. Slik er de mest nøye observert album av sitt arbeid. Den mest kjente album - "Ti tegn" (1970-74).

Krig og fred felles

Sosiale forholdene for sovjettiden - det viktigste studieobjektet for kunst Kabakov. Dempende effekt for dominans av en ideologi funnet uttrykk i slike verker som "merket med" (1981) og "supermarked" (1981). War of naboer i felles luft og et ekstra område - temaet "zhekovskih" komposisjoner "Garbage Removal" (1980), "Sunday Night" (1980). "Kjøkkenet serien" med samme periode i vanlig kjøkkenutstyr er utstyrt med en slags høy kunstnerisk verdi, kulturell betydning, ofte skilt fra funksjonalitet.

I denne forstand, og er fylt med vanlig husholdningsavfall i den påfølgende installasjon "Mannen som aldri kastet noe" (1985). Det kan bli sett og global diskurs om betydningen av menneskelige aktiviteter, for vane å uvøren lagring av nødvendig og unødvendig eller omvendt, revisjonen historie å passe forbi behovene til moderne politikk.

total installasjon

I 1987 Kabakov Ilya Iosifovich utvandret til Vesten. Her får han tilgang til et stort utstillingsareal. "Total installasjon" - de såkalte Ilya Kabakov malerier og gjenstander, som opptar store områder og forent av en felles global plan.

Den mest kjente var installasjonen av "The Man Who Fløy inn i rommet fra leiligheten hans," i stor grad symbolsk for skjebnen til kunstneren. I sentrum av lite rom med vegger dekket med plakater av Sovjet, forsterket noe som en sprettert. En pause i taket, kommentarer og rombeskrivelsen som scene - alle beviser realiteten av ekstraordinære hendelser: en smart oppfinner med hjelp av katapult, bryte gjennom taket overlapping med kroppen sin, gikk inn i nær-verdensrom - kroppen er ikke funnet ...

Å se i et slikt anlegg bare krangler og hån systemer feil. Akkurat som i installasjonen av "Toilet" (1992), fant bare zlopyhatelskuyu analogi offentlig toalett som de vanlige livsbetingelser i hele landet. Dette kunstobjekt rammet spesielt vestlig publikum, som mener personvernet til boareal naturlig behov for en normal person.

"Red Wagon" (1991), "The Bridge" (1991), "Life of Flies" (1992), "Vi bor her" (1995) - total installasjon, som brakte berømmelse Kabakov. De er utstilt i museer i USA og Europa, og kombinert i utstillingen av "Palace of Projects" (1998, London) og "50 installasjoner" (2000, Bern) presenterer arbeidet til Kabakov fenomenet av verdens kultur.

Hans kone og medforfatter

Kabakov elsker å pynte livs svindel. Disse oppfinnelser har hatt en tendens til å jevne nye artister Sharl Rozental, Igor Spivak, Stepan Koshelev. De kom inn Kabakov kreativt samarbeid, som han selv skrev artikler i stil med kjedelig kunst.

Siden 1989, finner kunstneren dette samarbeidet - Emilia Lekakh. Hun blir hans kone og overtar løsning av mange organisatoriske og økonomiske problemer, noe mer tid for hovedreklamen. Og slike problemer er mer og mer, fordi interessen i arbeidet med Kabakov økende. Et eksempel på dette - auksjonen Phillips de Pury & Company. I 2007 ble det satt opp masse "Ilya Kabakov. "Suite". Maleriet ble kjøpt for £ 2 millioner, og Kabakov ble den dyreste moderne russiske maleren.

I 2008 er dette bekreftet av regelmessig omsetning på samme auksjon. Den neste mye - "Ilya Kabakov," Bug "(1982)", og en ny rekord - 2,93 millioner £.

evne til å bli overrasket

Anses nødvendig for å dollar og pounds - dette er verden i dag. Men vi ønsker å overleve i den, dette banalt liten idé at lykke ikke i penger. Det er eksistensen av disse kunstnerne, deres arbeid og talent. Menneskeheten vil bestå av mennesker, og ikke fra dyret før det er i stand til å overraske og glede kunst.