Funksjoner av Lermontovs kreativitet: problemer, temaer og kunstneriske teknikker

Funksjoner av Lermontovs kreativitet studeres i videregående skole. I begynnelsen passerer studentene kun poesene til dikteren, da i 8. klasse, boken "Hero of Our Time", og i 10. klasse gjentar materialet. Selvfølgelig kan du fullt ut forstå arbeidet til denne geni-poeten og prosaforfatteren bare i en mer moden alder. Ikke alle er i stand til å ta en dyp psykologisk tilnærming til hans verk. Mikhail Lermontovs arbeid er også et fruktbart felt for litterære kritikers arbeid. Tross alt har det mange forskjellige finesser.

Periodisering av kreativitet M. Yu. Lermontov

Vi kan si at dikterens arbeid er ganske integrert. Det er vanskelig å sette ut noen perioder, endringer i verdensbildet. Det er imidlertid vanlig å skille tidlig og sent perioder i Lermontovs arbeid. Grensen er et dikt skrevet av ham, dedikert til Pushkinens død, "Dikt av en dikter". Generelt var Alexander Pushkins død et vendepunkt for Lermontov. Nå begynte han å føle alt ansvar som er tildelt ham som etterfølger til landets første dikter. Så alt som Mikhail Yurievich skrev før 1837 er en tidlig lyric, og det som er etter er sent.

Funksjoner av Lermontovs kreative arbeid i den tidlige perioden

Digteren begynte å skrive ganske tidlig. Hvis Pushkin snakket om håp, var Lyceums kreativitet full av ambisjoner, da begynte Lermontov med skuffelse. Tross alt var årsaken til Decembrists bortkastet, de ble dømt til hardt arbeid eller henrettet. Utilfredshet med virkeligheten som omgir dikteren, impregnerer alt sitt arbeid og tydelig manifestert i de tidlige diktene. Selvfølgelig er arbeid fra tidligere år gitt ungdommelig maksimalisme. I tidlig kunst er en slik retning realisert i litteratur som romantikk. Vi ser i Lermontovs verk en del av virkeligheten som er karakteristisk for romantikere i jordens verden, den virkelige og drømmeverdenen, den ideelle som en lyrisk helt vil gjerne komme inn på. Funksjoner av problemene med Lermontovs kreativitet består i at poeten har nesten ingen sivile og politiske problemer. Han løfter ikke spørsmålet om serfdom, han snakker ikke om maktens vilje. Men vi kan gjette hans utilfredshet fra dikt dedikert til den russiske landsbyen eller temaet for dikter og poesi. Likevel er de viktigste problemene ved Lermontovs kreative arbeid psykologiske. Fra de første versene er motivet om ensomhet, som over tid forsterkes og forvandles, tydelig lyder.

Bildet av demonen i de tidlige teksten

På begynnelsen av reisen er Lermontov avhengig av engelske romantikers arbeid, spesielt George Byron. Den engelske poeten manifesterte også bildet av en demon. Kreativitet er forbundet med romantikk av denne typen, ikke som en gave, men som en forbannelse. Den unge poeten Lermontov (og hans lyriske helt) er sikker på at han, som demonen, aldri kan finne et sted i dette universet. Tross alt ble demonen kastet ned fra himmelen, men på jorden aksepterer folk ikke det. Nå er han dømt til å vandre mellom de to verdener, dømt til evig ensomhet. Bildet av demonen er nært forbundet med et slikt poetisk bilde som en storm. Tross alt, demonen, hvis element i "samle onde", elsker dødelige stormer og lidenskaper. Funksjoner av Lermontovs kreativitet er også manifestert i dette: Vanligvis lyriske helter, lider og søker, strever etter fred, stille og fredelig liv. Dette er ikke Lermontovs helt: han vil leve for å "tenke og lide." En rolig negasjon er ikke for ham, livet er bare der hvor lidenskaper raser. Et eksempel på et slikt verdenssyn gir oss diktet "Seil": "Men han, den opprørske, ber om stormer, som om det er hvile i stormer".

Sent Lyrics av Lermontov

Arbeidet til Mikhail Yurievich Lermontov bør betraktes som holistisk, uten å utelate noen av periodene. I sene tekster er det et poetisk perspektivbytte. Hvis før Lermontov skylde hele verden for sine problemer, led av misforståelse og ensomhet, kunne han ikke tåle noe han ikke likte, men nå er han mer beroliget. Og hans dikt er fylt av tristhet og angst, de er blitt mer psykologiske, mer verifiserte. Motivet om ensomhet er nært tilnærmet motivet av fremmedhet og søket etter et sted i livet. Imidlertid slutter disse vandringer i ingenting.

Filosofisk Lyrics

Slike problemer har alltid interessert dikteren. Men for ham har filosofi og psykologi alltid vært uendelig. Lermontov skildrer sin holdning til denne verden og til livet på en merkelig måte. Han gjør nesten alltid dette ved å bruke bilder av naturen. Som et eksempel kan du ta med diktet "Når gulvfeltet er bekymret." Veldig lyse poetiske bilder fant et sted i dette lyriske arbeidet. Digteren sammenligner planter med levende vesener, han føler seg en utelukkelig forbindelse med dem, noe han dessverre ikke føler seg i kommunikasjon med mennesker. Det er i naturen at Lermontov finner hvile, begynner å føle harmoni i seg selv. Videre er for ham de høyeste sannheter åpenbart ("Og i himmelen ser jeg Gud").

Et lignende problem er et av de siste diktene - "Jeg reiser alene på veien." Her er naturen også avbildet harmonisk, disse er ikke separate elementer, men et integrert univers, der "stjernen med stjernen sier." Men i det øyeblikket føler ikke dikteren seg rolig. Han er skadet og vanskelig. Kanskje, for første gang for all kreativitet, uttrykker han et ønske om fred. Men den hvile, som Lermontov snakker, adskiller seg fra vanlig representasjon. Tross alt ønsker en dikter å se for alltid den blomstrende naturen, føle bevegelsen av vinden og høre om kjærlighet.

Tema for dikter og poesi

Funksjoner av M. Lermontovs kreative arbeid kan ikke betraktes isolert fra et emne som poesi. Det er i versene, som snakker om kreativitet, skribentens gave, at de grunnleggende prinsippene for verdenssynsperspektivet for dikteren blir realisert. Et levende eksempel er diktet "Profeten". I den utfører dikteren en slags dialog med Pushkin. Han begynner sitt dikt fra det øyeblikket Pushkin stoppet på den tiden: "Gud ga dikteren profetenes allvitenskap, men hvis Pushkin håpet at han ville" brenne med verbet av folks hjerte ", føles Lermontov alien fremmed: han ser på folk Han vil at Pushkin skal nå folk, men han vil ikke kunne gjøre det, fordi folk (en uforsonlig mengde) beskylder ham for selvtillit og stolthet. Diktens poeng og mengden er en av hovedtrekkene til Lermontovs poesi.

Analyse av diktet "Mtsyri"

I dette diktet reflekterte først og fremst de romantiske prinsippene om poesi. Men det er også særegne trekk ved Lermontovs arbeid i den . Kort fortalt er historien som følger: En ung mann som ble oppvokst i et kloster, ønsket å bli løslatt, men dagen i dag viste seg at han skulle ødelegge. Mtsyri - en uinitiert munkfilt fanget hele sitt liv. Han er en typisk romantisk helt, for hvilken den verden han bor i, er uutholdelig. Mtsyri ønsket å føle livet, å kjenne alle sine manifestasjoner. Han beundret naturens skjønnhet og likte å vandre i skogen. Et spesielt inntrykk ble gjort på ham av stemmen til en ung georgisk. Hørte ham, skjønte Mtsyri at han var ledig. I skogen kom han over en leopard - personifisering av styrke og mot. I samme kamp leoparden døde, får Mtsyri også et dødelig sår. Diktet viser tydelig Lermontovs kjærlighet til Kaukasus natur. Veldig lys og fargerik poet beskriver lokale landskap. I diktet fullstendig belyset de kunstneriske egenskapene til Lermontovs arbeid. Bildet av naturen i det er korrelert med bildene som dikteren malte under reisen gjennom Sør-Russland og Kaukasus.

Romanen "Vårens Heltid"

Dette er et prosaarbeid, hvor funksjonene til Lermontovs kreative arbeid også presenteres levende. Romanen er veldig polemisk. Forskjellige tolkninger av karakteren av hovedpersonen - Pechorin. Forskere argumenterer også for hvordan han behandlet sin helt Lermontov og om Pechorin kunne kalles en tvilling av dikteren selv. Selvfølgelig, som alle verkene til M. Lermontov, har denne novellen en selvbiografisk bakgrunn. Likhetens helte med forfatteren i person: Han tjener i Kaukasus, han er alene, han motsetter seg til andre mennesker. Men i Pechorin er det for mange egenskaper av demonisk og spesielt negativ, takket være at vi forstår at forfatteren er Pechorin tydeligvis ikke en helt i ordets fulde forstand.

I romanen ble ferdighetene til en forfatter-psykolog realisert. På den ene siden gir Pechorin sympati i leseren, men på den annen side kan vi ikke si at han er en god person. Han lurer jentene, han forakter folk og dreper til og med Grushnitsky i en duell. Men han er intelligent, han er ærlig, prinsippet. Lermontov bruker en slik kunstnerisk metode for psykologi som en detalj. Negative aspekter av karakteren av Pechorin manifesteres i de minste detaljene: i bevegelser som snakker om hans hemmelighet, i sin oppførsel med Maxim Maksimych, som snakker om hans kaldhet og likegyldighet til mennesker, selv i hans tårer som ikke skyldes sorg, men fra de sårede stolthet. I tillegg kan vi i novellen finne eksempler på psykologisk parallellisme.

Romanen med fullstendig sikkerhet kan kalles filosofisk. I den diskuterer forfatteren både vennskap, og om kjærlighet og om skjebne. Alle handlinger er designet på den sentrale karakteren - Pechorin, og alle historien linjer er redusert til den. Romanen viste seg imidlertid ikke å være kjedelig: Pepertins personlighet er så mangesidig og kompleks.

Generelle konklusjoner

Så de viktigste temaene i Lermontovs arbeid.

1. Temaet for naturen. Det er vanligvis forbundet med filosofiske spørsmål.
2. Temaet ensomhet. I noen dikt er det komplisert av motivet av fremmedhet.
3. Temaet til dikter og poesi. Hva er en poetisk gave, som den nødvendige poesien, hva er dens betydning i den moderne verden.
4. Tema for kjærlighet. Hun på Lermontov er også malt i dystert tone, og kjærlighetslisten knytter seg til tematisk gruppe vers om ensomhet.

Arbeidet til Mikhail Yurievich Lermontov gjennomsyres gjennom med dype følelser. Kanskje hans tekster er så attraktive nettopp fordi han satte sin sjel inn i den, fordi hans lyriske helt er praktisk talt uadskillelig fra forfatteren. Visst manifesterer Lermontovs talent seg ikke bare på innholdsnivå, men også på formnivå. Mange dikter av dikteren (spesielt i senere verk) er helt små i volum, men veldig dyp og kapasitet.