Berømte skulpturen Mikelandzhelo Buonarroti. Beskrivelse av de mest kjente verker

Italiensk kultur, språk, har naturen lenge tiltrukket seg turister. Men dette landet er kjent ikke bare for sin natur og klangfulle serenader. I dag snakker vi om en av de mest kjente sønner Italia. Også i denne artikkelen vil bli gitt en rekke beskrivelser av skulpturer Mikelandzhelo Buonarotti.

Les nøye og du vil samle en rekke nye og interessante ting fra området av den italienske kulturen i renessansen.

curriculum vitae

Fødestedet til den store kunstneren og skulptøren i familien til en fattig adelsmann i 1475 i byen Caprese. På grunn av manglende finansiering far gir sin oppvekst i en familie Topolino, der gutt møter leire og begynner å lære å forme figurer.

Over tid, ble han sendt til verkstedet for en lokal kunstner, og senere skulptøren Giovanni skolen. Det ser han Lorentso Medichi.

Denne mannen ga mulighet til å avsløre Michelangelo. Han beskytter sine studier, og deretter til sin død bidrar til å produsere dyre bestillinger.

I løpet av sitt liv, har Buonarroti jobbet i Roma, Firenze og Bologna.
La oss nå snakke om sitt arbeid i mer detalj.

Generelle karakteristikker av kreativitet

I denne artikkelen vil vi bli påvirket av bare ett av fasetter av kunsten Michelangelo - skulptur. Beskrivelse av de mest berømte av dem kan du lese nedenfor.

Det geniale med mannen på beste måte reflektert i skulpturen. Selv i hans maleri, bærer han plastisitet av form og plassering av tallene, særegne bare å bulk ting.

Det er bemerkelsesverdig at den viktigste oppnåelse av Mikelandzhelo Buonarotti er innovasjon. Det er på grunn av handlinger som strider mot kanonene, ble han berømt for århundrer. Hans statue "David" har blitt benchmark av høyrenessansen, og "Pieta" - den beste utførelsen av en død menneskekropp i skulpturell design.

La oss bli kjent nærmere med verk av renessansen geni.

"Moses"

En av de mest berømte verk - "Moses" av Michelangelo. Beskrivelse av skulptur, vil vi gi litt senere. Nå la oss snakke om det stedet hvor det ble reist.

Denne skulpturen er en del av en kompleks skulpturell graven av pave Julius II, som ligger i San Pietro in Vincoli, en romersk basilika.

Arbeidet med denne skulpturen gikk på i to år, med oppstart i 1513. I tillegg på hver side er det statuer av Michelangelos elever.

Den opprinnelige ideen om Julius II var en svært partisk og grandiose. Han ønsket å bygge sin mesterverk grav i basilikaen St. Peter. Hennes prosjekt inkludert mange statuer og andre dekorasjoner. Men planene ble ikke realisert på grunn av manglende midler fra hans arvinger.

Dermed presenterte vi "budsjett" versjon av det opprinnelige prosjektet.
Dermed blir "Moses" - en skulptur av Michelangelo, som ble berømt i århundrer av sin skaper. I dag er det ansett som en av de mest berømte statuer. Hva er det bemerkelsesverdig?

Høyden på statuen - 235 centimeter, men den makten som ligger i sin skisserer, er virkelig enorme. Skulptøren portrettert lederen for det jødiske folk på tidspunktet for retur, etter en samtale med Gud, da Moses så trosfeller av gullkalven.

Figuren er svært dynamisk og full av indre energi. Vi ser hovne årer og en orkan av lidenskaper på forsiden av lederen. I sin høyre hånd holder han tablettene, og benet han lanserte en skarp og kort bevegelse fremover, som om han skulle hoppe inn og ta affære.

Håndverk meisel av Michelangelos samtid sammenlignet med en sobel pensel maler. Finere hår skjegg se myk og silkeaktig, dessuten, i skulpturen er ingen millimeter rå marmor. Sammensetningen er en komplett og fullt uttrykker alle ekspressivitet av menneskelig geni.

"Moses" av Michelangelo, etterlater ingen likegyldig. Viljesterke trykk fascinerende og noen ganger skremmende seere. Som Stendhal sagt, hvis du ikke har sett statuene, har du ingen anelse om mulighetene for skulpturen.

"David"

I denne artikkelen vil vi prøve å markere de mest berømte skulpturer av Michelangelo. En annen, på linje med den forrige, er det "David". Denne fem-meter statuen har blitt et symbol på den florentinske republikk nesten umiddelbart etter etableringen.

I dag ligger det i Academy of Arts i Firenze og er beregnet for rundt visning. Statuen viser en ung jødisk kong David, som forbereder seg til kamp med kjempen Goliat. Han er fokusert og litt spent, fordi fienden er klart bedre enn sine fysiske kvaliteter. Samtidig i visningen av David røper en urokkelig tro på seier.

Hvem er kundens mesterverk? Tilbake i midten av femtende århundre i Firenze snakket om utsmykningen av Santa Maria del Fiore. Det er domkirken i Firenze. Planen var å omringe ham med tolv statuer av de mest kjente bibelske figurer fra Det gamle testamente.

Arbeidet med gjennomføringen av prosjektet startet ved Donatello og hans lærling, men han måtte lage en skulptur.

Etter hans død, ble prosjektet suspendert, og en blokk av marmor (populært tilnavnet "Giant"), beregnet for statuen av David, gradvis smuldret under påvirkning av erosjon.

I begynnelsen av det sekstende århundre ble det innkalt av Kommisjonen, som inkluderte Leonardo da Vinci, som bestemte seg for å signere en kontrakt med tjueseks skulptøren Michelangelo Buonarroti. Han begynte å jobbe i september 1501.

Fighting marmorblokker tok ham mer enn to år. Det er denne skulpturen tilhører si at for å lage et mesterverk, rett og slett avskåret all unødvendig.
Men i 1504, da arbeidet var ferdig, de berørte florentinerne besluttet å sette David i Loggia dei Lanzi, der skjedde møtet i bystyret.

Nå kampen for frihet representerte et mesterverk Mikelandzhelo Buonarroti. Skulptur av Donatello også blitt flyttet til et annet sted fra publikum Rådet.

Det er flere interessante fakta knyttet til dette arbeidet. "David" - den mest kopierte skulptur av renessansen. Det duplikater er i Moskva, London og i ulike områder av sin fødeby.

Det er også verdt å merke seg at London kopien er utstyrt med et fikenblad, i tilfelle av ankomsten av Queen. Og i det tjuende århundre Jerusalem nektet å være vert for en kopi av "naken italiensk femtende århundre," statuen som "David" av Michelangelo slått forhud.

allegori av dagen

Tomb of the Medici i Firenze, har bevart mange av Michelangelos skulpturer. Vi snakker om to separate komposisjoner.

Den første av disse viser involvering av himmel elementer til den gamle "den største av den florentinske hersker." Dette skulpturgruppe består av fire tall som står parvis på de to sarkofager.

Ideen var veiviseren for å vise den utrolige selv for guder alvorlighetsgraden av liv på jorden. Disse er vist i vanskelige posisjoner på lokkene til det sarkofager, i et forsøk på å gli ned raskere.

Allegorier annet tidspunkt på dagen, er vist i form av figurer av unge menn og kvinner. Den naturlige skjønnheten i de gamle og perfekte proporsjoner kontrast med middelalderens kristne måten "vond følelse av sorg" på grunn av forbigående art av eksistens.

Sammensetningen består av natt, dag, morgen og kveld. De to første skulpturene er plassert på graven av Giuliano, og den andre - på sarkofagen til Lorentso Medichi.

Prosjektet ble opprettet etter ordre fra Clement VII, som bestemte seg for å forevige sine slektninger som døde ung.

Arbeidet med statuen ble ferdigstilt i 1534, men ikke alle har blitt installert på den planlagte området. I dag terracotta modell av statuen "Dag", for eksempel, ligger i Houston, "Morning" - i London. "Kvelder" modellen har gått tapt, den ble kjøpt av noen samlere, og spor fra denne tiden er tapt.

Den vakreste delen av sammensetningen anses å være en skulptur, "Night". Michelangelo, som samtidige sa det avbildet "sovende stein engel, som føler pusten."

Dermed skulpturer av Michelangelo, til tross for noen mangler, som vi diskuterer nedenfor, er ekte mesterverk av menneskelig geni.

statuer av Medici

Denne andre delen av sammensetningen av den kjente kapellet i Firenze kryptlinjalene. Den består av to skulpturer, hvorav den ene figur viser Giuliano, som bar tittelen Duke av Nemours, og den andre - II på Lorenzo, Duke Urbino. De er kjent for å være den første i historien til Medici-familien mottatt slike høye titler.

Det er viktig å nevne den største ulempen med Michelangelo Buonarroti. Skulpturer av dette mester har ingen likhet med sine prototyper. Han hatet portrettet, og sa at en slik endring er nødvendig å ingen, siden det ingen ville legge merke til i tusen år.

Image, i likhet med statuen av Lorenzo uttrykker Rodins skulptur "The tenker." Michelangelo opprettet denne statuen i bildet av romerske generalen i positur av dype tanker. Zoomorphic hjelm skjuler det meste av ansiktet i skyggene. Det er i denne forbindelse er fortsatt debattert blant forskere.

Noen sier at denne store mester antydet at Lorenzo led før døden galskap. Andre hevder at det bare er en allegorisk bilde av alvorlighetsgraden av undergang.

En eller annen måte, men ansiktet av Giuliano fungert bedre. Han er avbildet som den gamle effektiv start. Han er ung, uten hjelm, full av energi, men øynene helt likegyldig. Dermed representerer begrepet ideen om en klok regjering.

Sammen med tidspunktet på dagen allegoriske figurer, Lorenzo og Giuliano danne den ferdige sammensetningen. Det tar seerne under renessansen, da det var fremveksten av moderne stater. Tidsrom for intriger, politisk kamp og overdreven mengde komfort.

slaver

Deretter ser vi en av de mest vellykkede eksemplene på Michelangelos skulptur. Med navnet "Moses" og "David", har vi allerede møtt. Det komposisjon, som vi nå snakker, oppfattet som en del av mausoleet til Julius II.

Den består av to deler - slavene, døende og opprørerne. Siden master er sjelden lagt vekt portrett likhet og allegoriske betydningen av sine kreasjoner, så vi kan ikke si noe om den nøyaktige betydningen av noen av kjent teknikk.
Dersom spørsmålet om det siste er neppe løses noensinne, noe om betydningen investert i disse dynamiske bilder, til fortsatt debatt.

Noen sier at dette bildet av kunst, foretrekkes av paven, andre påpeker at det er en allegori over provinsene erobret under regimet til Julius II.

Statuer av slaver avbildet to unge og sterke unge menn som er i lenker. En av dem er å prøve å overmenneskelig innsats for å bryte sjakler, henger den andre en hjelpeløs, overgivelse.

Disse tallene, samt mange andre kjente skulpturer av Michelangelo, som "frigjort" fra en blokk av sine egne.

De har en interessant skjebne. Når statuen var ferdig, utkastet endret gravsteiner. Derfor Buonarroti gir dem til sin venn Stotstsi for din gjestfrihet, og sistnevnte presenterer dem til Francis I. Som eksempler på Michelangelos skulpturer var i Louvre.

Bacchus

"Drunken Bacchus" regnes som den første vellykkede arbeidet med unge trollmannen. Han skapte den i tjueto år oppdrag Raphael Riario, italiensk kardinal.

Et interessant faktum er at Cardinal med det ville bare utvide sin samling av antikke skulpturer. Men da han så den endelige versjonen av statuen, Signor Riario nektet å ta den. Skulptur kjøpte bankmann Galli, som bodde i nærheten av palasset Cancellara. Etter nesten hundre år med sitt kjøp av Medici i Firenze og transporteres.

I dag skulpturen er en utstilling i Firenze Bargello Museum.
Noen forskere av Mikelandzhelo Buonarotti, for eksempel, Viktor Lazarev, vurdere dette produktet en direkte etterligning av antikkens skulptur. De sier at i denne første uavhengige etableringen er absolutt ingen personlighet av forfatteren.

"Bacchus" representerer den romerske guden for vin, som tilsvarte den greske Dionysus, ledsaget av en ung satyr. Paret er i en avslappet tilstand, erobret påvirkning av berusende drikke.

Bacchus ser på kopp vin, ansiktet uttrykker et rush av kjærlighet for sitt skaperverk. Musklene i lårene og magen avslappet. Noen forskere sier at dette er bevis på hans mentale og fysiske svakhet, tendens til avhengighet. Andre gamle guden for å rettferdiggjøre det faktum at det er bare en stor stadier av rus. Dette er dokumentert av hans holdning. Han lener seg forover, som om å falle, men ryggmusklene er anstrengt for å holde balansen.

Lamentation

Den eneste arbeid der det er en autograf av forfatteren, er en skulptur av Michelangelos "Pieta". Navnet kommer fra det italienske ordet som betyr "sorg, synd." Hovedområdet av scenen er sorg avdøde sønn av jomfru Maria, Jesus Kristus.

Michelangelo "Pieta" regnes av kunstkritikere en av de få overlevende verk av overgangsperioden fra tidlig renessanse av det femtende århundre til den høye perioden av denne epoken.

For den gotiske karakter av bildet av Frelseren døde hånden av jomfru Maria, men det helt fornyer Buonarroti i sitt arbeid. Her jomfru er avbildet som en ung kvinne som sørger over den tapte kjære.

Hvis du ser på sammensetningen, kan vi se at det er et skarpt skille mellom de levende og de døde. Den første gruppen omfatter attributter som kvinner, kledd og oppreist, deres antonymer er symboler på de døde i "drikke".

Ifølge eksperter, har denne skulpturen blitt en målestokk for alle slags bilder av bibelske scener.

alter Piccolomini

I dag kjenner vi mange skulpturer av Michelangelo med navnene på navnene på katolske helgener. De fleste av dem ligger på alteret Piccolomini i Siena Cathedral. Dette er også "Pieta", som vi snakket om tidligere.

Kontrakten for denne ordren ble signert i de tidlige årene av det sekstende århundre av kardinal Piccolomini. Av dens vilkår, kunstneren måtte lage femten skulpturer i tre år. Som belønning fikk han fem hundre ducats, som var en betydelig sum for tiden.

Men på grunn av det faktum at snart ble tatt og selv for å "David" av Michelangelo klarte å gjøre bare fire skulpturer.

Så, hva er statuen av Saints kom inn i sammensetningen av monumentet av gotisk arkitektur?

Den øvre delen av den nedre tier er dekorert med skulpturer av St. Pius I (original tittel - Augustine) og St. Gregory, sekstifjerde paven.

I den nedre delen er plassert hellige Peter og Paulus. Til tross for åpenbar fiendtlighet til master av portretter, og har de siste mange forskere vurdere et selvportrett av den unge kunstneren.

Det endte vår korte bekjentskap med en fantastisk person, som kunstner, filosof og skulptøren Michelangelo. Skulpturer av denne master pryder ikke bare de vakreste monumentene i Italia, men også er kjente museer i ulike land.

Travel, kjære lesere. Lykke til deg og de mest levende inntrykk!